في عالم الدراما المتنامي، حيث تتشابك الأصالة مع الاقتباس، تظل العلاقة بين النص الأصلي و”الفورمات” (الصيغة القابلة للتأقلم) محور تساؤل مستمر. في ظلّ ازدياد وتيرة تعريب الأعمال العالمية، يبرز السؤال الجوهري: كيف يتحول الإبداع الفردي إلى نموذج قابل للتطبيق على ثقافات مختلفة؟
هذه التحديات المعقدة كانت محور ندوة “من الأعمال الأصلية للفورمات”، التي أدارها زياد سروجي، وجمعت قامات في صناعة الدراما؛ السيناريست مريم نعوم، والمنتجة التركية إرماك يزن، والمنتج محمد مشيش.
ناقشت الجلسة الأبعاد الإبداعية، والتنفيذية، والثقافية لتحويل النصوص، من نقطة البداية كـ “فكرة أصيلة” لدى الكاتب، مروراً بمعايير المنتج في اختيار الأنسب لسوقه، وصولاً إلى فنّ التعديل الحساس الذي يضمن للعمل المقتبس أن يحافظ على جوهره العاطفي مع احترام الحساسيات الثقافية المحلية. سنستعرض في هذا المقال أبرز ما جاء في هذه الندوة حول رحلة النص من ولادته كفكرة، إلى انتقاله كـ “فورمات” عالمي أو إقليمي.
وبالحديث عن الجانبِ الإبداعيِّ في مرحلة كتابة السيناريو، قالت مريم نعوم أن الأمر يبدأ بكتابة السيناريو ولا أفكر وقتها ما إذا قد يتم تحويله لفورمات لاحقًا. لكن بعدَ الإنتاجِ، وعندما تُشاهد ما أنجزتِه، قد ينتقلُ هذا الأمرُ إلى نطاقٍ أوسع. لذا: “لا يوجدُ أيُّ شيءٍ من فهمِ كتابةِ فورمات مُعيَّن. يبدأُ كلُّ شيءٍ كفكرةٍ أصلية”.
وبالانتقال إلى الجانبِ الآخر، فعندما يتم اقتباس فورمات عربيًا، تلح مجموعة من الأسئلة في ذهن الكاتب: من أين تبدأ؟ هل نبدأ من الشخصيات؟ أم القصة؟ إذًا من أين تبدأُ لجعلِ هذا الفورمات مُعرَّبًا؟ تقول نعوم: “عادةً ما أفعلُ أولًا هو المُشاهدة. ثم أقرأ النص الأصلي، ربما، لأفهم كيف انتقل من إلى الشاشة”. مضيفة: “ما نفعله هو أشبه باقتران. كما لو كنا نعمل على رواية أو شيء من هذا القبيل. ثم نبدأ بالتفكير في تلك الشخصيات، كيف يمكننا جعلها مصرية أو عربية، حسب البلد. وأحيانًا تكون لدينا إرشادات صارمة من الشركة المنتجة، لذا نتبعها”.
وقالت المنتجة التركية إرماك يزن، أنه وقبل كل شيء فالقصة مهمة جدًا. إذا كانت لديكم قصة قوية، عليكم الإيمان بقصتكم ونصكم أولاً. وبعد ذلك، عندما تكون القصة أصلية، نؤمن بأن هذه الشخصيات والمشاعر يمكن أن تنتقل إلى بلدان أخرى. بالطبع، عندما تكون القصة قوية، وعندما يحقق المشروع نجاحًا باهرًا، فهذا لا يعني أنه سيلاقي نفس الصدى حول العالم. ولكن عندما تكون لديكم مشاعر مشتركة، وإذا استطعتم التعرّف على الثقافة التي ستتأقلمون معها، يمكنكم بسهولة نقل جميع الرموز العاطفية إلى بلد آخر.
وذكرت يزن أن الشيء المشترك بيننا جميعًا هو المشاعر والعواطف. إذا كانت لديكم قصة قوية، وإذا آمنتم بالمشاعر، يمكنكم بسهولة نقلها إلى أي مكان حول العالم: “بالطبع، هناك منظور تجاري آخر لهذا الجانب. لذا، عندما نعمل بشكل وثيق مع المنصات المختلفة، فإننا ننتج أعمالاً عربية، سعودية، وعراقية. لذا، بمجرد أن تطلب الشبكة منا الاقتباس، نتحقق من ملف أعمالنا، ونرى أيها أنسب للثقافة المعنية. لأن الأخلاقيات أحيانًا تكون بالغة الأهمية. يجب دراسة بنية الثقافات. لذا، علينا أن نكون حذرين بشأن الحساسيات والرموز الثقافية العاطفية”.
على سبيل المثال، أنتجنا اقتباسًا عراقيًا من عمل تركي أصلي. احتوى على العديد من العلاقات المعقدة، مثل علاقات الحب. بالطبع، قللنا بعض الأجزاء لنتمكن من التفاعل مع الثقافة بشكل أفضل. لذا، في مسلسل “المرسى”، في النسخة التركية، كان هناك جانب سياسي، وهو أمر لا يمكن ربطه بدول أخرى. ليس فقط في السعودية، بل حتى في أمريكا اللاتينية، قد لا يلقى صدىً لدى الناس لأن الجوانب السياسية ليست متشابهة. لذلك، حذفنا هذا الجزء. فدائمًا ما يكون هناك نقاش حول ما يجب الاحتفاظ به وما يجب تغييره. لذا، إذا غيّرنا كثيرًا، سنفقد جوهر العمل. لكن، إذا بقيتَ مخلصًا للنص الأصلي، فلن تجد خيارًا آخر. لذا، لديك حدودك.
وعن كيفية اختيار النص المناسب، قال المنتج محمد مشيش كنا نبحث، دعنا نقول فقط، عن النص المناسب أو الصيغة المناسبة لنقلها إلى سوقنا أو للاقتباس، كنا ننظر في البداية إلى القصة؛ مدى قربها من ثقافتنا، كيف ستكون، لن أغير الكثير من القصة. فإذا كنتم من محبي الدراما التاريخية، أو الدراما الكلاسيكية، فنحن نركز على القصة، والتشويق، ومدى ملاءمتها لثقافتنا، ومدى ارتباطها بثقافتنا. لهذا السبب، نركز على الدراما الاجتماعية أكثر من الدراما السياسية أو أي نوع آخر من الدراما الدينية أو ما شابه.
وأضاف المنتج المصري أنه بالنسبة للدراما العربية الطويلة، فهي أكثر حرية. لذا، نبحث عن دراما أمريكا اللاتينية، فهي قريبة من هويتنا. بالنسبة لمصر، نبحث عن دراما جريمة أو دراما تاريخية، لأن مصر، كما تعلمون، غنية جدًا. في الخمسينيات أو الستينيات، على سبيل المثال، ستكون رائعة.
وعن السجال ما بين كاتب السيناريو والمنتج، يذكر مشيش أنه أحيانًا لا يرغب كاتب السيناريو في التغيير بما يكفي لأن العمل بمثابة طفله. لكن على المنتجين إظهار الجانب الواقعي منه. لذا، لهذا السبب هذا نوع من القتال اللطيف: “حتى لو كنتِ تعملين مع HBO أو ديزني، فهم يُصرّون بشدة على ذلك”.
وذكرت نعوم أنها تحاول في البداية إقناع المنتجين وإيجاد حلول إبداعية: “أريد أن أروي القصة بأفضل طريقة ممكنة، وأنت تُريد إنتاجها بأفضل طريقة. لكن أحيانًا، أحتاج إلى مزيد من الحرية”. وأضافت يزن أن الجانب الإيجابي في الاقتباس هو أنه قد تم إنجازه بالفعل. إذن، لقد ارتكبت جميع الأخطاء في الجزء الأول. لذا، من المفيد للاقتباس أن تتمتع بحرية عدم تكرار الأخطاء نفسها. إذا لم تكن إحدى الشخصيات مناسبة لتلك القصة بشكل كبير بالنسبة لك أو لذلك الجمهور، يمكنك بسهولة حذف تلك الشخصية. إذا أردت، يمكنك إضافة أي شخصية أخرى.
ناقد سينمائي وعضو جمعية نقاد السينما